新湘教版九年級美術教案模板
新湘教版九年級美術教案篇二：湘版九年級上冊美術教案(新)
九年級上學期美術教學案
第一課《走下神壇》
一、教材分析：
本單元依據(jù)《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域的要求，教學活動圍繞文藝復興時期的美術現(xiàn)象和代表作品展開，《走下神壇》從人與神藝術主題的發(fā)展、變遷的歷史線索切入，通過對經(jīng)典作品的對照和分析，介紹了歐洲文藝復興運動以及人文主義對西方藝術產(chǎn)生的深刻影響。
通過對文藝復興時期等的作品欣賞，引導學生初步了解不同時期具有代表性的美術現(xiàn)象、歷史源流以及審美特點，在其中學習運用各種知識賞析美術作品的方法，獲得初步的審美經(jīng)驗和鑒賞能力，了解調(diào)子的含義及構圖、透視，能描述分析藝術作品。初步理解文藝復興藝術與中世紀藝術的差異，及代表人物的藝術特點。
教材列舉了各歷史時期有代表性的美術作品，通過這些作品在視覺美感上各自的鮮明特點，豐富學生的審美體驗，同時，也為教學內(nèi)容的選擇提供不同切入點。教學活動的設置各有所側重，培養(yǎng)學生審美、評論和文化認知的多方面素養(yǎng)。
二、教學目標
1、知識與能力目標：
了解作品中調(diào)子的含義及構圖、透視，能描述分析藝術作品。初步理解文藝復興藝術與中世紀藝術的差異，及
2、方法與過程目標：
能夠聯(lián)系時代背景和有關文化現(xiàn)象，從各方面對美術作品進行分析。
3、情感與態(tài)度目標：
能夠?qū)γ佬g作品進行較完整的評述，大膽表達自己的認識和理解。
三、本課重點難點分析：
了解各時期代表人物的藝術特點。
四、教學思路：
根據(jù)教材包含實質(zhì)性的知識和技能學習的兩方面內(nèi)容進行分析，理解教材意圖，把握和控制難度，是達到教學目標的基本保證。
教材的內(nèi)容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，對材料進行
選擇處理是十分必要的。教學準備從細致地研究教學內(nèi)容開始，大量地查閱資料，除熟悉與作品有關的內(nèi)容外，還須精選那些能夠引發(fā)學生學習興趣的史料和有關知識。充分估計學生的知識水平，了解學生的需求，是教學活動順利進行的保障。
五、教具準備：
課本、教學課件、多媒體、掛圖等。
第一課時
一、導入新課：
在神學權威的籠罩下，歐洲中世紀藝術大都服務于宗教，宣傳教義。隨著文藝復興的到來，藝術走下神壇，汲取古典精髓，注入人文精神，表現(xiàn)人的世俗生活，開創(chuàng)并完善了一種反神學權威、反封建特權的新的視覺語言。這個時期的藝術達到了古典藝術之后的一個新高峰，基本風格和變現(xiàn)技法構成了西方近代美術的主要傳統(tǒng)，影響深遠。
媒體運用課件展示：拉斐爾油畫《椅中圣母》約1514（意大利）《彎曲在王座上的圣母和圣嬰》（木板蛋彩）約1820（拜占庭）
二、新授：
1、解析：《彎曲王座上的圣母和圣嬰》整體畫面很暗，人物形象平面化、嚴謹、金色、暗紅色、黑色、對比不強烈、壓抑、圣母容貌肅穆、圣嬰老成、肅穆、正襟危坐、高高在上
《椅中圣母》光影感非常強，有立體感，明暗對比強烈、圓形構圖打破死板不呆板、紅黃藍三原色、艷麗華貴、對比強烈、溫柔、可愛、神態(tài)柔和、充滿青春活力、動態(tài)自然、有親切感。
2、比較：《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》、《椅中圣母扎》同樣是描繪圣母和圣嬰，我們來看看兩幅作品有什么不同，談談自己的看法、感受？
學生以表格的形式歸納比較結果，從畫面的明暗、構圖、色彩、表情、動態(tài)等方面進行比較。
3、欣賞：
1、《猶大之吻》（濕壁畫）約1305喬托（意大利）（1266-1337）“歐洲繪畫之父”，其代表作品有《猶大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《寶座圣
母像》等。
解析：喬托注重空間深遠關系和人物的立體表現(xiàn)，其藝術具有鮮明地現(xiàn)實主義傾向�！丢q大之吻》是《圣經(jīng)》故事之一，猶大是出賣耶穌的叛徒。在逾越節(jié)的晚餐桌上，耶穌指出他是出賣主的人。他知道自己已經(jīng)暴露，就提前溜走，立即去給敵人引路前來捉拿耶穌，他以親吻作為暗號。畫面上表現(xiàn)的是猶大帶領了一隊兵馬，還有祭司長和法利賽人的差役，直奔耶穌，要與他親吻。畫面上耶穌雙目盯緊猶大，滿眼怒火；猶大則十分緊張。四周則充滿著騷動，氣氛極其悲壯。這幅畫雖然是圣經(jīng)故事，但從生活的光明和黑暗兩個方面表現(xiàn)了一個真實的人的形象，表現(xiàn)了正義與邪惡的搏斗。整個畫的光線、色彩、構圖都集中在中心人物形象上，猶大的黃色大氅明亮而醒目。全畫用重色調(diào)，上部深藍，下部褐色，造成一種沉重的黑暗感，以渲染這種斗爭的緊張氣氛。畫家用畫筆贊頌了光明、正義的化身——耶穌，鞭撻、揭露了黑暗、邪惡和丑的化身——猶大。喬托注重空間的深遠關系與人物的立體表現(xiàn)，其藝術具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向。
4、文藝復興分為四個階段：
14世紀初是一個“原始文藝復興”階段，又稱開端期；14-15世紀上半期為文藝復興的早期階段；15-16世紀上半期為文藝復興的盛期，又稱成熟期、高峰期；文藝復興的“三杰”：達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。16世紀下半期-17世紀上半期為文藝復興晚期。
一、賦予宗教人物以人間情感
中世紀時，繪制宗教人物必須嚴格遵照宗教的表達方式，不注重客觀世界的真實表現(xiàn)。隨著文藝復興的到來，藝術家們逐漸將自己的'思想與情感融入宗教題材的創(chuàng)作中，使得宗教人物形象越來越世俗化。
1、《帶金翅雀的圣母》（油畫）1507拉斐爾（意大利）
拉斐爾繪制了大量的圣母子題材的作品，它將現(xiàn)實生活中許多美麗的女性的特點集中體現(xiàn)在圣母的身上，具有和諧、柔美、明凈的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被譽為美和完善的化身。
《金翅雀圣母》又名《帶金鶯的圣母》，畫中一共有三個人物，圣母、耶穌與約翰。但是畫中人物并沒有宗教標簽。
2、拉斐爾,（1483——1520）是意大利杰出的畫家，和達芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興三杰，拉斐爾給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的
作品代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。表現(xiàn)出對完美與和諧的色彩及造型的追求。表現(xiàn)出“理想美”的趨向。成為后世古典主義追奉的“美的標準”。
3、《春》油畫約1482桑德羅·波提切利（意大利）是一幅有關自然與人類保持和諧關系的寓意畫。全畫背景是一片幽靜的橘林，一派春回大地、花草爭妍的景象。顯然，諸神是為春的到來而歡歌，對美和愛的追求，即對人性的追求，是這一作品的主題。
三、思考練習
1、查找資料了解調(diào)子的含義。課本第三頁下圖為畫面調(diào)子比照卡，仔細觀察作品將你認為調(diào)子相當?shù)奶柎a填入右邊的線描圖中。
2、嘗試從畫面空間、人物動作、表情等方面比較下面三幅《圣母子》作品的差別，并談一談造成這種差別的社會背景。
四、作業(yè)與課堂評價
板書設計：
第1課：走下神壇（1）
一、中世紀藝術特點。
二、人物介紹：拉斐爾；喬托
三、作品欣賞：《椅中圣母》、《彎曲在王座上的圣母和圣嬰》、
《猶大之吻》、《帶金翅雀的圣母》
教學反思：
第二課時
一、回顧上節(jié)課知識，提出問題，導入新課。
二、新授：
1、藝術與科學的有機結合：
隨著文藝復興的推進，一些藝術家以理性為準繩，科學觀察萬事萬物，打破了神學的權威，運用透視法則和人體結構的科學知識，創(chuàng)作出人物形象更趨真實完美，刻畫的現(xiàn)實也更加準確生動。
課件：《蒙娜麗莎》達芬奇（意大利）
達芬奇做了大量的寫生練習，并注重對人體比例、結構以及透視等的研究，其作品流露著藝術家的理性思維和科學嚴謹?shù)膽B(tài)度。
《大衛(wèi)》雕塑米開朗基羅（意大利）
米開朗基羅致力于解剖人體，研究人體結構和運動，故而他的作品更能充分展示人體的力量之美。
《農(nóng)民的舞蹈》油畫彼得·勃魯蓋爾（尼德蘭）
畫家去除了宗教與神話的限制，走向民間，在樸實的平凡生活中發(fā)現(xiàn)了生命的美。
2、藝術直接表現(xiàn)生活
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