高中美術教學設計15篇[薦]
作為一名專為他人授業(yè)解惑的人民教師，就難以避免地要準備教學設計，借助教學設計可以更大幅度地提高學生各方面的能力，從而使學生獲得良好的發(fā)展。那么大家知道規(guī)范的教學設計是怎么寫的嗎？下面是小編為大家收集的高中美術教學設計，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
![高中美術教學設計15篇[薦]](/uploads/00/bdccd1a7031_5fbf7f1e6f101.jpg)
高中美術教學設計1
一、教學目標
知識與技能：了解竹根雕工藝的不同流派及流派之間的不同藝術特色，理解竹根雕作品的創(chuàng)作理念，掌握賞析竹根雕的方法。
過程與方法：通過觀察、欣賞、討論與探究，能夠運用美術語言賞析竹根雕作品，感悟竹根雕之美，提高美術素養(yǎng)。
情感、態(tài)度和價值觀：豐富對中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的認識，增強對祖國優(yōu)秀文化的認同感。
二、教學重難點
重點：掌握“嘉定派”與“金陵派”竹根雕的區(qū)別。
難點：運用專業(yè)的美術語言評述竹根雕作品。
三、教學過程
(一)激趣導入
謎語導入：出示謎語“嘴尖皮厚腹中空”，提問學生：同學們，大家猜一猜這是哪種植物呢?
學生回答，教師總結：這正是竹。竹子是生活中常見的一種植物，除了觀賞的作用外，竹筍還有食用價值。人們對竹子的了解只停留在表面，卻無人留意它的根莖，今天老師就帶領大家一起來領略竹根之美。順勢引出課題《竹根雕》。
(二)描述分析
1.概念
教師請學生觀看PPT中的竹根雕作品并提問：
根據(jù)課前搜集到的資料，嘗試歸納總結一下什么是竹根雕?
學生發(fā)言，教師總結：竹根雕是以竹根為材料雕刻而成的傳統(tǒng)工藝品，主要以圓雕為主，產(chǎn)地主要集中在南方地區(qū)。
2.分類
教師繼續(xù)引導學生們繼續(xù)觀看PPT中的作品，思考并將作品進行分類。
教師總結：竹根雕刻藝人技藝高超，人才濟濟，逐漸形成了竹根雕的兩大流派。剛才我們所分出的兩個不同類別的雕塑作品，一是以嘉定為中心的嘉定派，另一個是以南京為中心的金陵派。南京在明清時期被稱為金陵，所以被稱為金陵派。
3.賞析
學生以小組形式欣賞作品《人之初》和《竹林七賢筆筒》，并思考：
�、龠@兩件作品的材料是什么?(《人之初》能看出取材于竹根;《竹林七賢筆筒》只能看出是竹子)
�、谶@兩件作品表現(xiàn)的內(nèi)容是什么?(《人之初》是圓雕人物;《竹林七賢筆筒》是筆筒上的浮雕)
�、圻@兩件作品的風格是怎么樣的?(《人之初》更加保留了竹根的原貌，簡單的雕琢;《竹林七賢筆筒》看不出是取材于竹根，做了精細的刻畫)
④這兩件作品表現(xiàn)的內(nèi)容與使用的.技法是否符合?為什么呢?
學生思考后，回答：感覺很符合，《人之初》利用竹根原生態(tài)的特點，將竹根里的一截竹子通過局部雕刻，使其成為點睛之筆，表現(xiàn)出一種原始人的形態(tài);《竹林七賢筆筒》在實用的功能上，精細加工，反復打磨，將所有須根清除，重視審美。
教師總結：兩個派別，兩種風格，各有千秋，各有韻味。
(三)總結解釋
教師歸納總結：嘉定派創(chuàng)始人朱松林善于雕刻，所以決定了嘉定派的特點，偏重文氣雅致，在“精”字上下功夫，嘉定派在創(chuàng)作根雕時，更多的采用通體雕刻。注重精雕細刻，技重于藝。而金陵派主張根藝創(chuàng)作要心、眼、手并用;形、意、神兼顧，提出“雕而不雕，不雕而雕”�？梢�，金陵派創(chuàng)作竹根雕，在精雕細琢的同時，更注意利用竹根的天然形態(tài)，大有文章本天成，妙手偶得之的趣味。金陵派竹根雕的創(chuàng)作，更多的利用竹根自然形態(tài)，再施以局部巧妙雕刻，藝重于技。
(四)欣賞評價
教師出示根雕大師張德和的代表作《出沒風濤》，讓學生進行賞析，并且說明其屬于哪一派別?
學生回答，教師總結：作品屬于“金陵派”作品。此作有感于范仲淹《江上漁者》中漁夫捕魚之艱險，聯(lián)想到藝人生涯之不易。試圖通過雕刀的傳遞和竹根的介質(zhì)，來表達作者內(nèi)心的思想感情。君不見，白發(fā)蒼蒼的漁者，在夕陽下駕一葉扁舟，全神貫注的奮力拼搏在風浪中，去打撈明天的希望，那空空的魚簍則警寓藝無止境。成就屬于過去，一切從零開始。作品由上下兩個聯(lián)體竹根巧構而成。作者巧妙地借用根、須、空、節(jié)、疤等一切自然因素，內(nèi)容豐富、心裁別出、清新自然、獨特雋永。
(五)小結作業(yè)
1.請學生主動匯報本堂課的收獲和體會，教師總結升華：通過本節(jié)課的學習，我們認識了竹根雕作品，也感受到了手工藝匠人的妙手生花。同時，也豐富了我們對中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的認識，希望大家能夠對祖國優(yōu)秀文化有更深的認同感。
2.課后請同學們搜集更多優(yōu)秀的竹根雕作品，下堂課一起分享。
四、板書設計
高中美術教學設計2
一、教學目標
知識與技能：了解水彩風景的特點，掌握水彩風景寫生的步驟并能夠寫生一幅作品。
過程與方法：通過欣賞、實踐等活動，學習水彩風景寫生的方法，提高觀察與表現(xiàn)能力。
情感、態(tài)度和價值觀：感知自然美，培養(yǎng)對大自然的熱愛之情。
二、教學重難點
重點：水彩風景寫生的方法。
難點：能夠完成一幅水彩風景寫生作品。
三、教學過程
活動一：激趣導入
教師展示月份牌圖片，引導學生觀看并提出問題：
�、龠@些作品給你什么感受呢?(色彩鮮艷、畫面透亮等)
�、谟袥]有同學知道這是什么畫種嗎?
學生回答，教師小結：這是最早出現(xiàn)在上海的中國水彩畫，當時上海是全國最繁華的通商口岸，萬商云集，為進行商業(yè)競爭，洋商選擇了水彩這種為市民喜愛的繪畫形式，用于商業(yè)宣傳，招攬顧客。發(fā)展到現(xiàn)在很多畫家都喜歡采用這種形式寫生自然風景，這節(jié)課我們就一起學習《水彩畫風景寫生》。
活動二：描述分析
1.水彩畫的特點
引導學生觀看校園風景水彩作品，并提出問題：
�、龠@幅作品描繪的是哪里?(我們的校園)
�、诮o你一種什么感覺呢?(清新透亮、水色交融)
學生交流后并回答，教師總結：水彩畫透明輕快、流暢滋潤、水色交融，可以趁水色未干時畫出迷蒙縹緲的感覺，也可以在水色干透后層層疊加，畫出豐富厚重的感覺。畫面效果變化萬千，抒情優(yōu)美。
2.水彩畫的畫面效果
繼續(xù)引導學生欣賞風景作品，并提出問題：
�、龠@幅作品的畫面有什么特點?(追求三維空間的表現(xiàn))
②繪畫水彩畫要注意什么?怎樣才能表現(xiàn)出空間感?
學生討論并回答，教師總結：繪畫水彩畫首先要確定構圖，構圖時要解決兩個問題，一是確定視平線的高、中、低;二是明確遠、中、近景的劃分;其次要注意著色，著色由遠到近。
活動三：示范講解
教師以創(chuàng)作《午后陽光》為題，示范水彩創(chuàng)作的'步驟并講解思路。
1.構圖。低視平線，明確遠、中、近景的景物。
2.由遠景部分開始，用大筆迅速鋪出藍天、白云與遠處的彼岸，筆上的水分要足且用筆要概括。趁紙面尚未全干時，用濕時著色的方法將樟樹畫上，注意對樹外形的整體把握，不要拘泥于細節(jié)。隨后將小巷的路面鋪上一層暖調(diào)的黃灰色。
3.近景部分是畫面上最清晰、對比最強烈的部分，也是畫面上色彩與細節(jié)變化最豐富的部分。掌握陽光下景物亮部暖、暗部冷的規(guī)律，從兩側民居的屋檐部分開始，由上至下、由淺到深，將暗部一氣呵成。左側屋檐下幾根閃亮的木桿，是在紙面底色將干未干之時用筆桿刮出來的。
4.采取干后重疊著色的方法，逐步塑造和豐富畫面的細節(jié)。在塑造左側屋檐下的白墻與晾衣桿上的衣裳時，要注意控制明度，保持光感。
5.回到整體，適當調(diào)整畫面，直至最后完成作品。如右側屋檐下感覺太暗，可用洗滌法將其稍稍提亮。
活動四：實踐展評
1.教師安排學生觀察周圍的風景，自選角度，對景寫生。
2.教師巡場指導。
3.學生完成作品，教師鼓勵學生主動展示自己的作品。
4.其他學生從畫面構圖、色調(diào)等方面評價學生的作品。
(比如：《校園風光》內(nèi)容——湖水、樹木、鴨子等;色調(diào)——綠色調(diào)，清新透亮。)
活動五：小結作業(yè)
1.師生共同總結本節(jié)課的重點知識，教師進行情感升華：生活中有很多美麗的風景，學生要熱愛大自然，善于發(fā)現(xiàn)生活的美。
2.查找資料并思考：在中國水彩畫家的作品中，是如何具體展示、體現(xiàn)出中西文化的交融與結合的?下節(jié)課一起分享。
四、板書設計
高中美術教學設計3
一、教學目標
知識與技能：了解彩陶的起源、概念和主要紋樣，能夠從造型、線條、紋樣等方面鑒賞彩陶。
過程與方法：通過觀察、欣賞和討論《馬家窯彩陶》的紋樣，造型、線條等方面，學會鑒賞中國古代彩陶的方法，提高審美能力和鑒賞水平。
情感、態(tài)度和價值觀：感受中國傳統(tǒng)文化的藝術魅力以及中國傳統(tǒng)工藝美術的功能美、實用性，熱愛中國傳統(tǒng)藝術。
二、教學重難點
重點：從造型、線條和紋樣方面鑒賞中國古代彩陶藝術。
難點：感受彩陶紋樣的精美靈妙之處。
三、教學過程
活動一：激趣導入
播放視頻“塤曲”，請學生帶著以下問題觀看：
1.視頻中的樂器是什么?(中國古代樂器——塤)
2.猜一猜塤是由什么材料制成的?(陶)
學生回答，教師引導：塤是漢族特有的閉口吹奏樂器，音色樸拙，是樂器中最接近道家天籟的。在世界原始藝術史中占有重要的地位。在視頻中我們看到的塤是由陶制成的，制陶在我國有悠久的歷史，陶器也具有獨特的藝術魅力，它是我國悠久的“國粹”，同學們想不想深入的了解陶器藝術呢?今天就讓我們走進中國的彩陶藝術。
活動二：描述分析
1.彩陶的起源及概念
播放彩陶發(fā)展的紀錄片，提出問題：
(1)彩陶在什么時期最為繁華?(新石器時期的仰韶文化和馬家窯文化)
(2)仔細觀看視頻，視頻中呈現(xiàn)的彩陶是什么樣子的?(表面不施釉色，繪有黑色或褐紅色紋樣)
學生回答，教師總結：制陶在我國有8000多年歷史，在新石器時期，有一種表面不施釉，繪有黑色或褐紅色紋樣的陶器，稱之為彩陶。其中，仰韶文化和馬家窯文化的彩陶，造型多樣、形體完整、紋樣變化有致。
2.彩陶的紋樣
教師展示原始彩陶紋樣圖片，提出問題：
(1)看一看，原始彩陶的外形圖案有什么特點?(多以抽象幾何紋樣為主)
(2)仔細觀察圖片，這些紋樣的是如何組成的?(以水波紋為主體，間有圓點、菱形、網(wǎng)格等組成綜合性圖案)
學生回答，教師總結：彩陶圖案有大量的幾何形紋飾，是早期陶器中編織物紋印以及魚網(wǎng)、水渦、樹葉等圖案的延續(xù)和變化，同時也是原始人內(nèi)心音樂涌動和視覺表現(xiàn)。
3.馬家窯彩陶的藝術特色
教師展示《馬家窯彩陶》作品圖片，請學生4人一組，交流討論：
(1)《馬家窯彩陶》的`造型和線條有什么特點?(造型古樸、線條簡潔)
(2)仔細觀察彩陶表面的紋樣，它們是如何分布的?(點為中心，弧形線組成漩渦形，上下左右互為連接，組織巧妙)
(3)這些紋樣給你什么樣的感受?(很強的運動感)
學生回答，教師總結：馬家窯文化的彩陶以器皿為代表，它的造型古樸豐富，線條簡潔優(yōu)美，圖案極富于變化和絢麗多彩，是世界彩陶發(fā)展史上無與倫比的奇觀、是黃河流域遠古先民創(chuàng)造的最燦爛的文化之一、也是彩陶藝術發(fā)展的頂峰。
活動三：總結解釋
教師播放新石器時期的彩陶資料和圖片，提出問題：
彩陶可以通過哪些角度分析?(造型、紋樣、感受等)
學生回答，教師總結：陶器的發(fā)明，應當追溯到五、六千年前的新石器時代。勤勞、聰慧的先民以土為材，挖穴為窯，燒制出精美的低溫彩陶。陶器的發(fā)明，標志著新石器文化的開始。這一時期的陶器造型樸實飽滿，比例協(xié)調(diào)，裝飾圖案簡潔大方，色彩明麗，集實用、美感于一體。我們在欣賞彩陶作品時，可以從造型、紋樣、感受等方面進行鑒賞，同時我們也可以結合彩陶的起源和發(fā)展深刻體會彩陶的魅力。
活動四：欣賞評價
1.展示《人面魚紋彩陶盆》，請同學充分感悟作品的形式美。
2.教師巡視指導。提示學生從造型、紋樣、感受進行綜合分析。
3.完成作品后舉辦“國寶檔案”解說會，請學生自愿分享自己的觀點。
4.其他同學從紋樣、造型等方面，互相評價作品。
(如《人面魚紋彩陶盆》：繪圖手法大膽夸張，圖案對稱、反復，顯得古拙、簡潔而又奇幻、怪異，富有律動感，充滿了生氣。色彩上黑白對比強烈，同時輔以赭石色的陶坯，極富裝飾性。)
活動五：小結作業(yè)
1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：彩陶藝術中融合了藝術家的各種創(chuàng)作思想、風格、語言，創(chuàng)作出風格各異而又多姿多彩的藝術珍品，是我國不可多得的文化瑰寶�，F(xiàn)代陶器在繼承傳統(tǒng)的基礎上不斷創(chuàng)新，特別在表現(xiàn)題材、作品形式、制作工藝上，有些藝術家朝著個性化、有創(chuàng)意的方向發(fā)展。所以藝術的發(fā)展也是在不斷革新的，這就要求我們在保護傳統(tǒng)藝術的同時還要做到與時俱進。
2.課后請學生走進博物館，感受更多的陶器之美。
高中美術教學設計4
一、教學目標
1.了解素描的表現(xiàn)手法和基本構圖，并運用素描的基本技法表現(xiàn)一幅造型準確的素描作品。
2.通過觀察、討論和實踐等活動，掌握素描的表現(xiàn)技法，表現(xiàn)一幅構圖合理、造型準確的素描作品。
3.在寫生素描作品過程中，提高學生的觀察力、鑒賞能力，激發(fā)學生對美術的熱愛。
二、教學重難點
重點：了解素描的表現(xiàn)手法和基本構圖，學會運用素描的基本技法寫生素描作品。
難點：把握描繪對象的結構和透視，并準確的表現(xiàn)一幅構圖合理造、型準確的素描作品。
三、教學過程
(一)出示作品，導入新課
在多媒體上出示丟勒的一系列代表畫作，學生感受素描的魅力。并提問：丟勒的.作品特點是什么?(造型精準、質(zhì)感強烈、神態(tài)自然)
教師補充：丟勒是德國的一位畫家，被稱為“素描之神”。這節(jié)課讓我們一起來探索素描的魅力，從而引出課題《素描》。
(二)觀看作品，總結概念
1.引導學生觀察素描作品，并順勢提問：素描中常見的構圖有哪些?(“△”形構圖、“C”形構圖、“S”形構圖和“○”形構圖)
教師補充解釋：“△”形構圖畫面穩(wěn)定、主體突出、層次明確、錯落有致�！癈”形構圖，這種構圖方式使畫面具有流動性，更容易表現(xiàn)較大空間的靜物組合�！癝”形構圖具有曲線的優(yōu)點，優(yōu)美而富有活力和韻味，所以“S”形構圖給人一種美的享受，畫面顯得生動、活潑�！啊稹毙螛媹D在視覺上給人以旋轉、運動和收縮的審美效果。
2.多媒體上展示中外素描作品：吳道子的《八十七神仙卷》、倫勃朗的《風景》、吳冠中的《冬天的樹》，讓學生暢所欲言，談一談他們理解的素描是什么?
根據(jù)學生的回答，教師進行總結：素描是一種單色的繪畫形式，可以通過線條、明暗的變化和空間關系，把物體塑造的具有立體感。它既是為美術創(chuàng)作收集素材，表現(xiàn)構思的一種手段，又是具有獨立審美價值的畫種。
3.引導學生深入賞析，思考：這些素描作品給你什么感覺?造成不同感覺的原因是什么?
學生回答：《八十七神仙卷》看起來很純粹，主要以線為主。倫勃朗的《風景》和吳冠中的《冬天的樹》看起來比較厚重，以面為主，有明暗的變化。
教師總結：中國繪畫多以線造型為主，西方繪畫多以面造型為主，利用明暗和色調(diào)塑造物體的形態(tài)、空間和質(zhì)感。
4.展示一組靜物和相應的不同類型的素描作品，提問：你們了解這兩種類型的素描嗎?
教師總結：全因素素描就是調(diào)子素描，主要研究物體受光后產(chǎn)生的光影變化，根據(jù)明暗關系來塑造形體。結構素描強調(diào)對物體特征的表現(xiàn)，舍棄或減弱附著于物象上的光影變化，直接表現(xiàn)事物的本質(zhì)和構造。
(三)播放視頻，講解技法
全因素素描寫生視頻：第一步，起草構圖。第二步，找到明暗交界線，涂暗部的調(diào)子和投影。第三步，深入刻畫，進一步完善形體和調(diào)子。
結構素描寫生視頻：第一步，起草構圖。第二步，確定物體輪廓之后，用線表現(xiàn)形體轉折處，使物體呈現(xiàn)出整體框架。第三步，深入造型，以不同粗細、深淺的線去表現(xiàn)空間、虛實。
教師提前根據(jù)擺放好的靜物，示范素描基本技法及步驟，演示如何運用硬鉛和軟鉛，如何排線條。學生仔細觀察視頻，明確兩種素描表現(xiàn)形式的作畫步驟及基本技法。
(四)學生實踐，作品展覽
1.布置活動練習：選取其中一種表現(xiàn)手法，運用素描的基本技法表現(xiàn)一幅造型準確的素描作品。教師巡視輔導，輔導要點：在創(chuàng)作的過程中，注意線條及構圖;注意保持課堂紀律。
2.組織素描展覽會，鼓勵學生展示作品。教師引導學生從線條、造型等多方面評價作業(yè)。
(五)課堂總結，開放作業(yè)
1.總結重點知識，并升華情感，引導學生觀察生活中的素描這種表現(xiàn)形式的運用，發(fā)現(xiàn)生活中的美。
2.課后搜集更多素描大師的作品，下節(jié)課與同學互相交流分享。
四、板書設計
高中美術教學設計5
在素質(zhì)教育理念下，高中美術課程越來越受到廣大學生的青睞，但在教學實踐中，筆者發(fā)現(xiàn)大班制教學的效果越來越差，越來越不能滿足學生的個性化學習需求。基于此，筆者開始采用分層教學的模式，根據(jù)學生的興趣愛好及程度差異，將他們分為若干個不同的層次，然后采用針對性的教學方法，促使每個學生都能獲得成功的體驗，得到相應的提高。下面就根據(jù)筆者個人的教學經(jīng)驗，對高中美術課程分層教學的設計和實踐進行闡述。
一、科學劃分學生的層次
在高中美術課程教學中，教師要想順利實施分層教學模式，首先必須科學劃分學生的層次。在劃分層次時，教師必須深入研究學生的心理，詳細了解他們的興趣愛好、學習狀況及學習潛能，然后進行科學分層。在具體劃分中，美術繪畫水平較好、對美術課程感興趣的學生可以劃為第一層次；對于美術成績一般、比較感興趣的同學可以劃分到第二層次；對于成績不好且對美術課程不感興趣的學生，可以劃分到第三層次中。當然，這種層次的劃分只是暫時的、動態(tài)的，教師可以根據(jù)學生的美術水平及時進行調(diào)整，以促進學生美術能力的提升。
二、合理設計不同層次學生學習的目標
在高中美術課程教學中，教師要想實施分層教學的策略，還必須為不同層次的學生合理設計學習的目標。學習的目標可以分為近期目標和中長期目標。在設計學習目標時，教師可以根據(jù)不同層次學生的特點，進行針對性的引導，以激發(fā)他們對美術知識和技巧學習的欲望。例如，對于第一層次的學生而言，美術課學習的目標應該是傳授給他們更多的美術畫法技巧，然后引導他們進行拓展訓練，以促使他們獲得更進一步的提高；對于第二層次的學生而言，教師應以突破強化及完善提高為主，以促進他們美術水平的提升；對于第三層次的學生而言，教師要強調(diào)強調(diào)非智力因素的培養(yǎng)，傳授給他們觀察的方法，以及簡單的繪畫技巧，同時培養(yǎng)他們的學習興趣，提高他們參與的積極性，從而逐步培養(yǎng)他們的美術素養(yǎng)，順利完成課堂教學的任務。
三、對學生進行分層次的指導
在實際教學中，高中美術教師在引導不同層次學生進行美術作品創(chuàng)作前，都會明確說明訓練的目標，讓每一個學生都能在課堂學習中圍繞訓練目標進行活動，以發(fā)展他們的能力。而在學生進行創(chuàng)作的過程中，教師還必須對學生進行以提高為目的的分層次的指導，例如，對于第一層次的學生，教師可以引導自由發(fā)揮自己的主觀能動性，以此提高他們創(chuàng)新創(chuàng)造的思維能力；對于第二層次的學生，教師則要以以激活學生的思維為主，促使這一層次的'學生發(fā)散自己的思維，進行想象和聯(lián)想，從而提高他們的感悟力和創(chuàng)造力；而對于第三層次的學生，教師要教給他們科學、有效的觀察方法以及繪畫技巧，從而逐步提高他們的繪畫能力。當然，對于學生在美術作品創(chuàng)作過程中出現(xiàn)的小失誤，或是他們的實力確實無法完成的地方，教師必作示范性的修改，以加深學生的認識和理解，從而滿足學生的個性化學習需求，促進他們美術技能的提升。
四、實施分層次的激勵評價
新課標指出，在美術教學的過程中，教師必須改進評價的方法和體系，以促進學生的全面發(fā)展。因此，在高中美術教學中，教師在對學生進行評價時，評價的方法和體系必須體現(xiàn)出多維性與多級性的特點。在實際操作中，教師必須制定不同層次的評價標準。例如，針對第一層次的學生，教師在表揚的同時，多提出其中的缺點，以幫助他們掌握更優(yōu)秀的創(chuàng)作技能；對于第二層次和第三層次的學生，教師要以表揚為主，通過表揚，使他們樹立學習的自信心，從而促使他們在個性和能力方面都得到發(fā)展。
五、結束語
綜上所述，在高中美術課程教學的過程中，教師要想提高教學的有效性，就必須尊重學生的個體差異，積極采用分層教學的方法，科學地為學生劃分層次，合理地設計不同層次學生學習的目標，在教學中對學生進行分層次的指導，并實施分層次的激勵評價，這樣可以充分開發(fā)不同層次學生的潛能，滿足他們的個性化學習需求，從而促進學生未來的發(fā)展。
高中美術教學設計6
一、教材分析
1、教材內(nèi)容的地位和作用
本節(jié)課是工藝美術鑒賞課，主要是對陶器與瓷器單元內(nèi)容作一個全面總結，使學生在鞏固工藝美術史上對陶與瓷作全面的了解。陶瓷是門實用性很強的工藝美術，它要求以簡潔、樸實、明了的外型及圖案，強烈的視覺效果，給每位觀者留下深刻的印象。
本課以大量的陶器與瓷器為主線，輔以生動的講解，結合圖片、多媒體、幻燈等教學手段，使學生從陶瓷的應用和審美雙重功能中感受到工藝美術的社會價值，從而進一步提高自己對審美創(chuàng)造的認識。
2、教學目標的確定及依據(jù)
根據(jù)教學大綱和教材要求，讓學生在對美的玩味中陶冶思想情操，提高對美術的感受能力和藝術創(chuàng)造能力，因此，確定本節(jié)課的教學目標為：
�、僦R與能力：讓學生初步了解陶與瓷之間的區(qū)別；并培養(yǎng)學生鑒賞陶瓷藝術的能力。②過程與方法：在具體鑒賞陶瓷的教學情境中，通過問題引領學生討論，培養(yǎng)學生共同學習、互相促進的能力。
�、矍楦袘B(tài)度與價值觀：通過本課內(nèi)容的學習，引導學生在欣賞陶瓷藝術的過程中，感悟中國陶瓷為人類文化發(fā)展所作出的貢獻，以此增強學生的民族自豪感。
3、教學重點及難點
因為陶瓷藝術具有很強的實用性，所以確定本課的重點是陶瓷的藝術造型與設計。
同時由于學生起步水平不同，觀摩生活的感受不一樣，所以確定本課的難點是如何鑒賞名瓷作品。
二、教法設想
按照新課標的要求和本課教材的學習內(nèi)容，結合高一學生的身心特點，遵循科學性和目標性原則，教師主要采用以下教學方法，以收到良好的效果。
1、目標教學法：學生通過閱讀相關材料和觀賞實物，基本掌握陶器與瓷器的形成、并對其藝術特點有比較完整的把握。
2、情景教學法：設置不同情景，利用游戲把學生帶入教學情景中。
3、注重個性教學法：每個學生都有自己的個性特征，在教學過程中，關注學生的個性，使每個學生都能釋放出個性色彩，設置不同的難度，讓學生自由選擇，給學生留下選擇的余地和發(fā)展的空間。
4、師生互動教學法：在新課程中，傳統(tǒng)意義上的教師教和學生學，將不斷讓位于師生互教互學，彼此形成一個真正的“學習共同體”，在師生共同參與下完成教學任務。
三、學法指導
學生在自學的基礎上分組討論，生生對話，共同完成問題的探究。突出學生的主體地位，培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和能力。
四、教學過程
�。ㄒ唬┬抡n導入
一堂課能否成功，導入是一個關鍵的因素，要想上好一節(jié)美術課，除了按照課程標準要求外，還要開動腦筋精心設計課堂的導入。我力求在課的一開始就將學生的注意力緊緊地抓住，運用獨特的導入法激起學生的興趣，我采用了游戲導入法。
1、游戲：教師充分利用實物等教學工具，分組進行，讓學生在活動中體會制陶瓷的魅力所在，為此課學習內(nèi)容作鋪墊。
設計依據(jù)：提高娛樂身心，激發(fā)興趣，活躍氣氛，增加美的情操；培養(yǎng)學生合作意識，使學生在答辯中獲得成就感和快樂；在師生共同參與下，把學生引入到教學情景中。
（二）新課教學
※ 陶瓷的藝術造型與設計（重點）。
學生閱讀相關材料，并在下列問題引導下進行自主學習，生 生對話。
1、設疑：①古代陶器與瓷器有哪些區(qū)別？②如何鑒別四大名窯？
設計依據(jù)：讓學生帶著問題閱讀思考，并在閱讀中了解陶器與瓷器的異同點。
2、釋疑：①生生對話，學生相互間交流學習的成果；②師生對話，在生生對話的基礎上，引導學生對疑難問題進行探討詮釋。
3、探究：結合圖片、幻燈、多媒體，分組探討，找出課本中有代表性的作品，并說說這些作品各自的特點。
設計依據(jù)：提高學生分析能力，開拓學生思維想象力；激發(fā)學生的.學習熱情，克服個別學生在游戲答辯時害怕的心理；充分發(fā)揮組長作用，培養(yǎng)學生自主探討、自我控制的能力。
4、釋疑：師生對話，引導學生學會鑒賞作品和歸納作品的類別。
設計依據(jù)：使學生了解陶與瓷的美術特征；學生通過觀察、對比、建立完整的鑒賞理念，培養(yǎng)學生自鑒自賞的能力。以此突出重點。
※名瓷鑒賞的標準（難點）
1、思維拓展：設置不同難度，學生自選練習。
設計依據(jù)：①讓學生仔細觀察名瓷，并認真作好記錄，看看能否從中發(fā)現(xiàn)什么；②師生對話，共同歸納名瓷鑒賞標準。
a根據(jù)各時期陶瓷胎質(zhì)、釉色的特點來判斷； b根據(jù)各時期陶瓷紋飾的特點來判斷； c根據(jù)各時期陶瓷造型的特點來判斷； d從歷代陶瓷的款識來判斷。
2、鑒賞小試：①出示名家陶瓷圖片及收藏實物；②學生分組合作觀賞，學生代表分別展示對陶瓷的認識、鑒賞。
設計依據(jù)：在上一環(huán)節(jié)對名瓷一一認識的基礎上的再認識；通過師生對話互評，讓學生懂得鑒賞是一種審美活動，從中培養(yǎng)學生對美的追求。
3、個性表達。
出示問題：同學們，美就在我們身邊，就在我們的生活中。請你們睜開發(fā)現(xiàn)的慧眼，說說生活中你發(fā)現(xiàn)了哪些優(yōu)美的瓷器，它美在哪里？
設計依據(jù)：課程是生活。這一環(huán)節(jié)其目的是引領學生觀察生活，走進生活，在生活中發(fā)現(xiàn)美，培養(yǎng)學生追求美的情感、態(tài)度、價值觀。
�。ㄈ┬〗Y反思：通過學習陶器與瓷器的知識，不僅讓學生重新認識了泥土的生命，而且還提高了藝術鑒賞能力。并在師生互動中突出了重點，突破了難點。通過反思，促進了教學相長。
高中美術教學設計7
形神兼?zhèn)?br/>
遷想妙得
——高中美術教學設計《中國古代人物畫》
教學內(nèi)容：《中國古代人物畫》
課時： 1
教學目標：
1、知識與技能目標：中國古代人物畫的出現(xiàn)；體會并理解美術作品是如何表現(xiàn)日常生活的；了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫作品。
2、過程與方法目標：比較鑒賞法進行橫向、縱向比較理解人物畫形成與發(fā)展。
3、情感態(tài)度與價值觀目標：體驗中國傳統(tǒng)文化藝術，感受中華民族的偉大創(chuàng)造力，培養(yǎng)愛國情感。
教學重點：以形寫神，形神兼?zhèn)洌怀鋈宋飪?nèi)心世界是中國古代人物畫的主要特點，也是重點。
教學難點：以點帶面，通過本課《韓熙載夜宴圖》的欣賞作為切入點，掌握中國古代人物畫的特點。
教學法及教具準備：小組合作、討論、探究式教學；課件展示。
教學過程：
一、導入新課：
復習回憶以前一些宗教美術作品，比如：金字塔、神廟建筑、石窟雕塑造像、敦煌藝術等，引出隨著歷史的發(fā)展，宗教因素逐漸減弱，藝術家開始把他們的目光投向現(xiàn)實生活，開始在意自己的喜怒哀樂，在意自己的內(nèi)心感受，美術也自然的`從表現(xiàn)宗教性題材轉而描繪日常的生活、自己的情感，比較真實地記錄各種生活現(xiàn)象，從而引出人物畫的產(chǎn)生。顧愷之《女史箴圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、周昉《簪花仕女圖》
二、欣賞《韓熙載夜宴圖》
理解中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內(nèi)心世界的揭示，即所謂傳神。五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》，慢速播放長卷，并配文字介紹作品中作者和主人公。
1、顧閎中南唐畫家，善畫人物，據(jù)記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現(xiàn)場目識心記，創(chuàng)作了此畫。
2、韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。
3、再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨立畫面。聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個畫面放大，主要人物局部再次放大，配音樂。
�。�1）第一段聽樂（映示畫面）：作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應，不論轉身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子，都統(tǒng)一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。
提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫達到極其傳神的境界。
�。�2）第二段觀舞（映示畫面）：畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節(jié)拍。提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學生為什么。另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的德明和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內(nèi)心活動，畫得很出色。
�。�3）第三段歇息：夜宴中休息的場面，此段情節(jié)輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節(jié)奏變化，是整個宴會情節(jié)上的一個間歇。
�。�4）第四段清吹：描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節(jié)，疏狂自放的姿態(tài)。五個樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態(tài)不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描，有粗細、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質(zhì)感。五個樂伎服裝主色調(diào)是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應，顯得豐富而統(tǒng)一，畫的極其工細。
�。�5）第五段散宴：這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節(jié)，自然過渡到最后一段送別（映示對話圖）韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調(diào)笑言歡（映示畫面并放大）唯獨韓熙載一人在獨立深思，揮手與客人道別，為什么？
提示：聯(lián)系前四段的形象，反映了他在統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾激化下，強顏歡笑的矛盾心理和內(nèi)心苦悶。
4、最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態(tài)，用筆沒色方面都達到了很高的藝術水平。
三、作品欣賞：
1、《虢國夫人游春圖》
2、《搗練圖》
3、《簮花仕女圖》
4、觀后交流，討論，請學生根據(jù)《虢國夫人游春圖》中人物動態(tài)、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人？
四、全課總結：
1． 中國古代人物畫的形成和發(fā)展
2． 中國古代人物畫的特點
�。ú捎梅侄问綐媹D方法，畫面動靜結合、疏密得當；造型工整、色彩華麗；特別注重人物神情和內(nèi)心世界的刻畫，達到“形神兼?zhèn)洹钡闹粮呔辰?/p>
采用全景式構圖方法，畫面場面宏大、組織有序，有鋪墊、有起伏、有高潮；人物刻畫栩栩如生、細節(jié)表現(xiàn)引人入勝。）
五、知識拓展，加深鞏固民族自豪感
當我們的畫家在畫《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》，表現(xiàn)人間生活的時候，西方的畫家在做什么呢？他們正受封建神學思想的統(tǒng)治，在畫基督，在畫圣母瑪利亞，直到元末明初歐洲開始文藝復興，歐洲的畫家才開始倡導人文主義精神。
高中美術教學設計8
一、教學目標
1.了解素描頭像比例關系，初步掌握頭像寫生的方法步驟，繪制出比例正確、結構準確的人物頭像。
2.通過觀察、欣賞、討論和實踐練習，學會素描頭像的寫生方法步驟，提高造型表現(xiàn)能力。
3.豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養(yǎng)。
二、教學重難點
重點：素描頭像的寫生方法及步驟。
難點：繪制一幅比例正確，結構準確的頭部素描寫生作品。
三、教學過程
活動一：激趣導入
猜謎語：“不施丹青而光彩照人、書被催成墨未濃，卻嫌脂粉污顏色?”(素描)
學生回答，引導：大家猜的素描是中國畫中的一種繪畫形式，指素色墨線進行描繪。但是在西方的.繪畫中的素描是如何表現(xiàn)的呢?大家想不想以西方素描的形式為大家的朋友家人畫一幅頭像呢?這節(jié)課，就讓我們一起走進《素描頭像寫生》。
活動二：描述分析
1.認識頭像素描
出示《母親》和《戴帽子的英國婦女》并提出問題：
(1)這兩幅圖給你什么感覺?(真實，具有神采)
(2)這種真實感是通過怎樣的手法表現(xiàn)出來的?(通過對人體頭部的比例、結構、明暗的刻畫而凸顯)
2.人體頭部刻畫
出示人體頭骨模型，引導學生觀察并觸摸感受人體頭部的結構，提出問題：
(1)頭骨是由怎樣的結構組成的?(額骨、顴骨、頜骨、鼻骨等)
(2)人頭部的肌肉結構又有哪些?(額腹肌、顴大肌、笑肌等)
學生回答，教師總結：在人體頭部的刻畫上，首先要確定的就是頭部的骨骼結構，這樣才能將頭像畫的真實，除此之外就是頭部的肌肉結構，這是在刻畫頭部時對于人的五官等細節(jié)可以凸顯個人特色之處。
3.明暗交界線
繼續(xù)出示《母親》和《戴帽子的英國婦女》并引導學生以小組為單位進行思考：畫家在表現(xiàn)人物頭像的明暗時，是選取怎樣的角度來表現(xiàn)明暗交界線的?
學生回答，教師啟發(fā)引導：通過對人體頭像各角度的觀察以及對畫家作品的分析其實不難發(fā)現(xiàn)，我們在刻畫人體頭像是往往選取四分之三側的角度進行刻畫，這樣是最好表現(xiàn)五官輪廓以及頭部明暗的，并且明暗交界線一般選取眉弓、眼角、鼻底、嘴裂和下巴的連線。
活動三：示范講解
教師以側面人像為例，示范并講解素描頭像的寫生方法：
1.定視點，起稿，畫基本型;
2.畫出頭部基本結構，確定五官的位置;
3.找出明暗交界線;
4.深入刻畫五官，調(diào)整畫面。
活動四：實踐展評
1.請同學們依據(jù)模特，畫一幅素描頭像。
2.教師巡視指導。提示學生注意結構、比例、細節(jié)的描繪。
3.完成作品后舉辦“人體照相機”比賽，請學生自愿展示并進行冠軍評選。
4.其他同學充當評委，從頭像的真實度、明暗程度、比例結構等方面進行評選。
(如《素描頭像》：人物頭部動態(tài)十足，透視關系明確;頭部結構準確，明暗光感明顯，表現(xiàn)出了男模特沉靜、敦厚的性格和俊美的面龐。)
活動五：小結作業(yè)
1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：在素描是需要通過精準的觀察來精細的表現(xiàn)才能體現(xiàn)出人物的內(nèi)在特征，不能急躁。所以在生活中我們對待事情，一定要多角度觀察，去精準的把握之后再去施行，凡事切忌毛躁，這樣往往會抓不住“神韻”。
2.課后請學生向家人介紹自己的作品。
高中美術教學設計9
一、教學目標
知識與技能：了解帛畫的背景、畫面內(nèi)容、主題思想以及帛畫的藝術特征，學會鑒賞帛畫作品的方法。
過程與方法：通過對帛畫《龍鳳仕女圖》的描述、分析，了解帛畫的藝術特征，提高鑒賞能力。
情感、態(tài)度和價值觀：感受帛畫作品的形式美感，提高審美意趣，領悟中國古代美術的藝術魅力。
二、教學重難點
重點：《龍鳳仕女圖》的畫面內(nèi)容和藝術特征。
難點：能夠從帛畫作品當中領悟中國古代美術的藝術魅力。
三、教學過程
活動一：激趣導入
播放國家寶藏視頻《帛畫魂》，引導學生欣賞并思考：這首歌唱了哪些內(nèi)容?視頻中出現(xiàn)的作品是什么?
學生認真觀看并回答：歌詞描繪的是千年珍寶——辛追墓T型帛畫中的故事，進而揭示課題《中國古代繪畫擷英——帛畫》。
活動二：描述分析
1.畫面內(nèi)容
結合課前收集的資料，欣賞作品《龍鳳仕女圖》，并提問：
《龍鳳仕女圖》是何時何地出土的'?(1949年湖南長沙陳家大山1號楚墓出土)
這幅作品描繪了什么內(nèi)容?
學生交流后回答，教師總結：右下方有一位側身而立的中年婦女，發(fā)髻高盤，闊袖長袍，雙手合十像在祈禱。婦人頭頂上有一只騰空飛舞的鳳鳥，尾羽向上卷起。左側是一條體態(tài)扭曲的龍，正向上升騰。
2.造型、線條、色彩
繼續(xù)觀察《龍鳳仕女圖》，提出問題：作品中的人物、龍鳳造型上分別有什么特點?
學生回答，教師總結：人物體態(tài)婀娜清麗，龍鳳姿態(tài)極為矯健，整幅作品造型生動、形象。
放大《龍鳳仕女圖》局部，引導學生欣賞并思考問題：作品的色彩、線條分別有什么特點?
學生回答，教師總結：線條極為概括洗練，剛健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂為主。
3.主題
繼續(xù)引導學生欣賞《龍鳳仕女圖》并追問：
這幅作品主要表達什么思想呢?(引魂升天)
學生思考，教師總結：這幅作品是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死后升天的意識。
活動三：總結解釋
請學生總結《龍鳳仕女圖》的藝術特征。
學生小組討論，教師總結出：《龍鳳仕女圖》人物做正側面的立像，以典型服飾表現(xiàn)其地位、身份和性別，造型生動，比例勻稱，儀態(tài)肅穆。注重形象輪廓，線條勾勒兼平涂著色，反映了“引魂升天”的主題。
活動四：鑒賞評價1.出示帛畫《人物御龍圖》，請學生運用欣賞帛畫的角度和方法，組織學生四人為一小組，用8分鐘的時間進行討論、鑒賞。
2.教師進行巡視指導。
3.討論結束后，以“檔案”評說人的形式，每組選一名代表來介紹《人物御龍圖》。
(如《人物御龍圖》：造型——男子正側面;線條——流利挺拔;主題——引魂升天)。
最后，教師從造型、線條、主題等方面進行總評(這幅畫基本上運用白描手法進行繪制，用線細勁到位，人物造型相當準確，是楚國墓葬中用于引魂升天的帛畫)。
活動五：小結作業(yè)
1.課堂尾聲師生共同總結升華：我們深入地了解了帛畫，體會到中國藝術作品的魅力，感受到中華文化的博大精深。
2.課后搜集自己喜歡的帛畫作品，下節(jié)課和大家一起分享。
高中美術教學設計10
一、教學目標
知識與技能：了解文人畫的特征，分析鑒賞文人畫作品的不同角度，學會從藝術語言和藝術意趣等方面鑒賞文人畫作品。
過程與方法：通過對作品《墨葡萄圖》的觀察、欣賞，以小組討論的形式理解文人畫筆墨交織、詩書畫印、以形寫神、抒情寫意的特點，能夠從不同方面對文人畫作品進行鑒賞。
情感、態(tài)度和價值觀：感受中國文人畫的獨特魅力，熱愛優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。
二、教學重難點
重點：文人畫的特點。
難點：體會中國文人畫筆墨情趣，增強民族自豪感。
三、教學過程
(一)趣味情境導入
朗誦唐代詩人柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪�！碧岢鰡栴}：詩文給你怎樣畫面感?(空無、萬籟寂靜)
教師總結：通過此詩句，我們可以聯(lián)想到馬遠的《寒江獨釣圖》。畫面中一老翁獨坐舟頭垂釣之景，讓我們感到意趣清冷而幽遠。為什么古代文人騷客的詩畫能達到如此契合的地步呢?引出課題《文人畫》。
(二)作品內(nèi)容識讀
造型的形神表現(xiàn)
教師展示徐渭的作品《墨葡萄圖》，提出問題：
�、僮髌樊嬅婷枥L了什么內(nèi)容?畫面中葡萄描繪的寫實么?(描繪了葡萄垂落的景致;不寫實)
�、谧髌方o你什么感受?(冷落、凄涼和蕭瑟)
教師總結：《墨葡萄圖》的畫面之中繪有葡萄藤下串串垂涎欲滴的葡萄，通過對于畫面形神的描繪，表達了中國文人畫的獨特意境。
(三)形式語言審美
1.筆墨交織的審美趣味
教師請學生以小組為單位，結合《墨葡萄圖》討論問題：
�、倌阏J為畫家在作畫時，是小心翼翼還是信筆揮灑?(信筆揮灑，枝干是中側鋒并用，葡萄是用點染的方式表現(xiàn))
�、诋嫾沂侨绾斡盟枥L串串垂涎欲滴的葡萄?(水墨交融，層次豐富)
教師總結：在用筆上通過勾、勒、皴、擦等筆法變化，追求書法的書寫感和情感表達。在用墨上，講究墨分五色，以濃、淡、干、濕、焦來表現(xiàn)物象的主次、虛實變化和心緒。在筆墨關系上，強調(diào)筆為主導、墨隨筆出，筆墨相輔相成，交相輝映，使筆墨的`審美價值得到凸顯。
2.詩書畫印的有機結合
①《墨葡萄圖》中題詩是哪首詩?(“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”)
②除了詩句以外，還有哪些其他元素?(印)
�、垲}跋和壓印在畫面中有什么作用?(題跋可記錄當時畫家作畫時的心情，壓印可以證明畫作所屬)
教師總結：詩、書、畫、印的完美結合是中國文人畫成熟的標志，也是中國藝術特有的境界與魅力。詩、書、畫、印的結合，不僅僅是畫上題詩和畫上題跋、壓印的外在融合，而且是在畫面中追求詩的意境，以書法的筆意塑造形象，將印章作為審美形式構成的元素，使詩、書、畫、印有機結合，相得益彰。
(四)社會文化理解
抒情寫意的價值追求
請學生結合徐渭的生平資料，思考問題：畫家通過《墨葡萄圖》想表達什么?(借物抒情、托物言志，表達畫家懷才不遇的憤懣)
教師總結：中國文人畫最重要的價值“畫為心聲”，通過畫抒發(fā)胸臆、表達情感，中國文人畫往往借用詩歌的“比興”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高遠的藝術境界。個人情感、心緒和人生理想在畫面中得到淋漓盡致的表達。并通過詩、書、畫、印的有機結合，使文人畫的視覺形式與內(nèi)在意蘊在世界美術史上獨樹一幟。
(五)方法歸納應用
設置“中國畫鑒賞家”的情境，請學生鑒賞“你最喜歡的文人畫作品”，并從藝術語言、藝術意趣等多方面鑒賞。
(《荷塘憶舊圖》的畫面描繪了一人立于廊亭之中遙望荷塘之景。畫面筆墨清新淡雅，并于畫面上方題有“荷花開了，銀塘悄悄新涼早，碧翅蜻蜓多少?六六水窗通，扇底微風。記得那人同坐，纖手剝蓮蓬。”的詩句，體現(xiàn)藝術家對于舊友的無限思念。)
(六)小結升華作業(yè)
1.以回顧式的方式讓學生回憶文人畫的特征。
2.升華情感：中國文人畫始終堅持以中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為根本，通過物象的描繪，寄托自己的精神，表達深層次的自我和人生理想，以中國文人畫為代表的中國畫以其獨特的魅力屹立于世界藝術之林而不朽。
3.課后搜集文人畫作品，下節(jié)課開展分享活動。
高中美術教學設計11
視，評職最后，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環(huán)境下，教師創(chuàng)新意識不強。前幾年，生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術課呢，還是那樣——更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現(xiàn)“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調(diào)”關系非常微妙。 看來，亟待這一狀況的改觀，讓藝術課在發(fā)展素質(zhì)教育，培養(yǎng)健康全面人才的教育體系中扮演重要角色，那么，首先必須要給藝術課重新定位，讓它獲得真正的地位，使之在學校的教育內(nèi)容中占有一定份額，讓“努力學好每一門功課（包含藝術）”成為大家共同的聲音；其次，教師在具體教學中要不斷探索、大膽改進教學方法和方式，如在實際教學中，配合教學組織學生聽音樂會，或帶學生到商場參觀商品的.外觀包裝設計，配合教學到外地參觀考察，教學探討，師生互動，教學課件、多媒體輔助教學的整合運用，角色扮演等等，盡量調(diào)動學生
積極參與，做到以學生為本，融人文、情感、思想、意志、理想、道德、尊嚴、個性與關愛等為一體；再就是，光靠一紙呼吁、文字宣傳、理論探討重視藝術教育是絕對沒有實際效果的，必須改進教育目標，讓學生的精神和意志行為在學習過程中貫穿始終，興趣與自覺并在，主動學習和探索，逐步完善考核機制，力爭變“考查”為考試，逐步過渡為應試教育，同應試教育接軌，適當?shù)膲毫T就學生積極學習的內(nèi)動力，而非僅限于文化素質(zhì)的考試；最后，求取教材內(nèi)容的進一步完善，充分考慮到發(fā)達地區(qū)和不發(fā)達地區(qū)的懸殊，城市與農(nóng)村的差別，適當考慮動與靜的搭配組合等，諸如此類，這些都是藝術教育現(xiàn)狀改觀的不可缺少的重要因素。倘若這樣，藝術教育的春天離我們就不會很遠，素質(zhì)教育才能真正得到普及和全面提高。
高中美術教學設計12
教學思路與內(nèi)容設計：
寫意花鳥畫由于其獨有的人文性，除了能夠帶來美的享受之外，還能夠托物言志，深受廣大人們所喜愛，其筆墨的特點，也有著極大的發(fā)揮空間，較工筆花鳥來說，它更容易被人們所接受和學習，也能夠充分展示筆墨的情趣。
在課本中，只是節(jié)選了一些近代畫家的作品，對寫意花鳥畫的形成和發(fā)展沒有一個系統(tǒng)的介紹。所以，在本節(jié)課內(nèi)，我將以寫意花鳥代表人物為載體，回顧上節(jié)課所花鳥畫的發(fā)展史，并展示花鳥畫常見的內(nèi)容。再分析兩幅能夠充分體現(xiàn)水墨特性的作品，以作品來展現(xiàn)寫意花鳥托物言志的特性。另一個環(huán)節(jié)就是教學生動手畫荷花，感受水墨的變化與情趣。
教學目標：
1通過教學，讓學生了解寫意花鳥的由來和發(fā)展過程。
2讓學生了解寫意花鳥畫的常見題材內(nèi)容。
3通過課堂實踐，讓學生感受寫意畫的筆墨情趣。
4傳承中華民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，讓學生體會到花鳥畫的人文情懷，并能從畫家身上感染到愛國熱情和民族情懷。
教學重點：
花鳥畫課堂實踐，讓學生能基本掌握筆墨線面的使用，學會使用潑墨和潑墨來完成寫意荷花。
教學難點：
營造古典藝術氛圍，讓學生充分感受花鳥畫家創(chuàng)作的意圖，體會花鳥畫的寓意，受到文化藝術的熏陶。
課前準備：
教師準備：文化史料，花鳥畫代表作品，畫家簡介，筆墨，生宣紙張，
學生準備：生宣紙4尺對開，筆墨，白瓷盤，報紙
教學過程：
一、寫意花鳥畫的發(fā)展簡介
教師出示個人花鳥畫作品《琵琶》，播放音樂
以老師作品直接呈現(xiàn)給學生，會給學生更直接的感受，且有一定的親切感。以此為切入點，回顧上節(jié)課所講內(nèi)容---花鳥畫的發(fā)展，尤其是寫意花鳥的形成過程。
圖片展示：徐熙，文同，趙孟頫，（陳白）創(chuàng)新生宣紙作畫，徐渭的作品
【隋唐時期，人物畫達到頂峰，與此同時，唐代經(jīng)濟繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛）等，畫家們越來越傾向于描繪花鳥，花鳥畫逐漸形成了獨立的繪畫科目。
從隋唐五代到北宋中時期，花鳥畫均以工筆為主，描繪細膩生動，色彩艷麗，描繪對象廣泛，寫實性極強，注重對象的“真實性”，成為花鳥畫的主流。北宋中期以后，徐派畫風開始發(fā)揚光大，工筆花鳥開始衰落，。以水墨梅竹為標志的人文畫風形成，宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調(diào)寓意抒情。元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時，元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的.說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現(xiàn)的要求。明代以徐渭為代表的生宣水墨花鳥的出現(xiàn)是中國寫意花鳥畫風真正確立的標志。到清代，寫意花鳥畫得到大發(fā)展出現(xiàn)了朱耷，石濤，揚州八怪尤其是鄭板橋，吳昌碩，達到成熟階段，近代有齊白石，潘天壽等畫家。題材和形式都得到極大的發(fā)展。】
此內(nèi)容為老師帶領學生回顧。
設計意圖：水墨寫意花鳥發(fā)展過程復雜，課堂上不能夠詳盡地給學生講解，只能夠將代表人物的作品以圖片的形式（重點人物：徐熙，文同，趙孟頫，陳白，徐渭的作品展現(xiàn)給學生看，讓其粗略地了解到真正地寫意花鳥畫是形成于明代，以徐渭為代表。
二、花鳥畫常見題材
梅、蘭、竹、菊，荷，松，魚蝦，禽類（鷹，鶴，鴿子，麻雀，雞）
為什么畫家鐘愛這些題材呢？與中國的傳統(tǒng)文化有何淵源？
學生作答……
教師歸納：借物喻人，托物言志。松—長青樹，喻長壽。梅—--象征傲骨。蘭---古人指君子品格。竹---比喻剛直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅，隱士，不問世俗。荷花----出淤泥而不染，潔凈。這些都是形容人品中的高風亮節(jié)，都是好的品格，十分符合文人對道德的追求，所以畫家會畫這些被人們賦予特殊意義的花鳥。
三、重點作品賞析和畫家簡介
本環(huán)節(jié)是為了讓學生對水墨寫意花鳥畫有一定認識，理解中國人文畫的特點，理解作品托物言志的特點，感受畫家是如何將自己的理想與民族感情寄托于畫里的。對比以往的小寫意或工兼寫的花鳥畫，感受大寫意畫的豪邁奔放，簡練概括，灑脫無拘無束的特點，體驗畫面不拘于形，追求神韻的意境。
關于花鳥畫意境：（一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產(chǎn)生一種動人的境界。這就構成了意境。）
1徐渭：“青藤畫中圣”
作品欣賞《墨葡萄》
畫家簡介：【徐渭，今浙江紹興人，字文長，號青藤居士（號名很多）。他是詩人，他是畫家，他是書法家，他是軍事家，他是戲曲家，他是民間文學家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禪居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是歷史學家，他是精神病，他是殺人犯。明清兩代，出現(xiàn)過不少多才多藝的文人。不過象徐文長那樣，在詩文、戲劇、書畫等各方面都能獨樹一幟，給當世及后代留下深遠影響的，卻也頗為難得。他的詩，袁中郎尊之為明代第一，他的戲劇，受到湯顯祖的極力推崇，至于繪畫，他更是我國藝術史上成就最為特出的人物之一。鄭板橋對徐文長非常敬服，曾刻一印，自稱“青藤門下走狗”；近代畫家齊白石曾說：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事故�！眳遣T說：“青藤畫中圣，書法逾魯公�！毙煳荚凇稌x時臣淵明卷為葛公旦》中指出：“……畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳。”
高中美術教學設計13
一、教學目標
【知識與技能】
明確民間美術的基本概念，了解我國豐富多彩的民間美術的表現(xiàn)形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。
【過程與方法】
通過對我國不同地區(qū)、不同習俗的民間美術作品欣賞，形成對中國民間美術作品的初步欣賞能力。
【情感、態(tài)度和價值觀】
了解我國豐富多彩的民間美術形式，養(yǎng)成健康的審美情趣，從而了解家鄉(xiāng)本土的美術，進而熱愛鄉(xiāng)土美術，并逐步提高傳承鄉(xiāng)土美術的意識。
二、教學重難點
【重點】
理解民間美術的基本特點以及民間美術與人們生活之間的密切聯(lián)系。
【難點】
了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系。
三、教學準備
教具準備：多媒體課件、有民間美術特征的實物等。
學具準備：民間美術相關資料收集、剪刀、彩紙等。
四、教學過程
環(huán)節(jié)一：設置情境，音樂導入
播放民俗音樂《喜洋洋》，提出問題：過年有哪些傳統(tǒng)習俗？中國傳統(tǒng)春節(jié)有哪些民俗活動（東北、西北、南方）？（小組討論回答）
它們屬于美術里面的哪個門類？（小組搶答）——民間美術。引出課題：《美在民間——中國民間美術》。
環(huán)節(jié)二：欣賞圖片，講授新知
1、展示圖片，哪些作品是民間美術的作品？如何界定民間美術？說說理由。引出民間美術的定義。
2、學生觀看民間美術短片，尋找、總結出民間美術的種類�！戤�、剪紙、刺繡、風箏、編織、民間玩具等。
3、各小組展示課前收集的民間美術作品進行欣賞，小組討論民間美術的特點。
學生回答，教師進行總結：
�。�1）生活實用：實用簡潔，因材施藝；
�。�2）審美需求：質(zhì)樸率真，鄉(xiāng)土氣息；
�。�3）表達情感：熱烈夸張，象征寓意。
4、展示幾組民間美術圖片，讓學生根據(jù)作品中運用的動植物或字體形象，分別猜測作品里所蘊含的象征寓意。
�。�1）福祿壽；
�。�2）喜上眉梢——喜鵲、梅花；
�。�3）連年有余——蓮子、鯉魚；
�。�4）鴛鴦戲水——婚姻幸福美滿。
小結：以上所提到的都是民間傳統(tǒng)中比較常見的'象征寓意，反映出勞動人民對美好生活的憧憬和向往，追求喜慶吉祥。
5、讓學生回憶：過年過節(jié)有哪些民俗表演活動或熱鬧場面？在民俗活動的場所里能夠見到哪些民間美術作品？（搶答）
展示圖片：過年——舞獅舞龍；元宵節(jié)——鬧花燈；端午節(jié)——賽龍舟。學生討論民間美術與民俗的關系，教師總結：民俗文化孕育了民間美術，民俗文化為民間美術的發(fā)展提供了大量素材和養(yǎng)料，而民間美術也豐富了民俗文化的外在表現(xiàn)形式。
環(huán)節(jié)三：拓展延伸，情感表達
提出問題，引導學生進行探討：
1、目前，很多民間藝術由于民俗活動的消退而逐漸消失，有人認為傳統(tǒng)的民間美術已經(jīng)逐漸脫離了我們現(xiàn)代生活的需要。你如何看待這個問題？是否有必要保留民間藝術？它們有哪些價值？
2、該如何傳承發(fā)展民間美術、傳統(tǒng)文化？我們可以為此做些什么？
3、展示圖片，學生感受民間美術與現(xiàn)代設計的聯(lián)系。
環(huán)節(jié)四：小結作業(yè)，動手實踐
1、以回顧式的方式讓學生回憶民間美術的定義、種類、特點及其寓意等知識。
2、布置課外作業(yè)：實踐——剪窗花。
五、板書設計
高中美術教學設計14
一、教學目標
1、了解古埃及美術的時代背景以及追求永生的藝術風格，掌握古埃及雕塑寫實生動的藝術特色，理解正面律在作品中的運用，學會欣賞古埃及美術作品。
2、通過對古埃及美術作品的欣賞、分析、討論，掌握古埃及雕塑的風格特色，提高藝術欣賞能力。
3、感受古埃及在雕塑藝術方面取得的輝煌成就，開闊眼界，培養(yǎng)尊重多元文化的意識。
二、教學重難點
重點：古埃及雕塑的藝術特色。
難點：雕塑傳遞出的審美觀念及思想情感。
三、教學過程
活動一：激趣導入
故事導入，講述《老村長像》發(fā)掘故事。提問：你們知道技藝如此精湛的《老村長像》是哪一時期的杰作呢？
學生自由發(fā)言，總結：古埃及是一個神秘的國度，精美的藝術品承載著古埃及人對生命的歌頌，對神靈的尊崇，對永生的期盼。就讓我們開啟一次難忘的古埃及文明探尋之旅，一起來領略古埃及這個眾神護佑的國度曾經(jīng)譜寫的不朽傳說，走進《古埃及美術》。
活動二：描述分析
1、古埃及美術背景
教師提出問題：
�。�1）除了視頻中的藝術品，你還能想到古埃及的哪些藝術品？（獅身人面像、金字塔、法老面具）
�。�2）結合課前搜集的資料說一說這些藝術品與當時的社會背景有什么關系？（與宗教、經(jīng)濟相關）
（3）獅身人面像、金字塔等藝術作品中能看出他們對生命有怎樣的理解？古埃及美術是為誰而服務的？（死后也等于活著；為法老服務）
學生回答，教師總結：古埃及美術作為一種社會意識形態(tài)，受到經(jīng)濟、政治、宗教和神話的影響；古埃及美術是追求永生的藝術，古埃及美術是為貴族、法老服務的。
2、古埃及雕塑
教師多媒體展示埃及古王國時期石雕人像《拉霍特普王子及王妃像》，引導學生觀看思考：
�。�1）雕塑塑造了什么形象？（王子、王妃）
�。�2）這兩個形象有什么特點？（王子和王妃正襟危坐的雕像，王子強壯、機智，王妃豐滿、端莊，酷似真人）
（3）藝術家在塑造形象時著重塑造哪個部分？（頭部）
（4）藝術家是如何塑造王子與王妃的頭部的？（臉部特征刻畫的十分細致生動，眼睛尤其真實、傳神，表情嚴肅）
學生回答，教師總結：古埃及雕塑家著重刻畫人物頭部，其他部位塑造相對簡略、概括。
（5）王子與王妃像在造型的.塑造上有什么異同？
學生回答，教師總結：王子與王妃像都是端坐的姿態(tài)，面部表情基本相同，但是人物的膚色不同，男人的膚色深，女人的膚色淡。
活動三：總結解釋
師生共同回顧古埃及美術的特點。
古埃及美術是追求永生的藝術，形成了鮮明的文化風格和時代特色；古埃及雕塑寫實生動，塑造酷似真人的石雕人像。
活動四：欣賞評價
1、多媒體展示古埃及美術雕塑作品，引導學生欣賞并以4人一小組挑選作品進行討論：這件作品在塑造上有什么特點？
2、教師巡視指導。提示學生注意多角度的欣賞。
3、完成作品后舉辦“永生的藝術——古埃及美術”分享會，請學生代表分享小組討論的結果。
4、其他同學從背景、表現(xiàn)內(nèi)容、風格特點等方面，進行分享。
�。ㄈ纭都{米爾石板》：人物造型遵循正面律，即表現(xiàn)人物時，頭為側面，眼睛為正面，肩及身體為正面，腰部以下又是側面）
活動五：小結作業(yè)
1、請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：埃及文明一直保持了穩(wěn)固的傳統(tǒng)，具有明顯的程式化造型、固定的姿態(tài)、裝束和色彩，這一類形象傳達出來了古代埃及審美的發(fā)展，我們也要多多感受多元的藝術形式，不斷開闊眼界，提升美術素養(yǎng)。
2、課后搜集關于四大文明古國相關的藝術成就，組織“探尋古代藝術”講座，進行分享。
高中美術教學設計15
一、教學目標
【知識與技能】
欣賞優(yōu)秀的中外藝術作品，感受藝術家源于戰(zhàn)爭的藝術表現(xiàn)形式和思想內(nèi)涵，初步了解戰(zhàn)爭與美術的關系。
【過程與方法】
通過觀察、思考和討論，體會藝術作品的特點，提高審美能力。
【情感、態(tài)度和價值觀】
體會今天美好生活來之不易，增強熱愛和平的美好情感。
二、教學重難點
【重點】
了解作品的內(nèi)容、形式和特點等，探究藝術作品與戰(zhàn)爭的關系。
【難點】
理解藝術作品中所蘊含的思想情感。
三、教學過程
環(huán)節(jié)一：導入新課
多媒體播放紀錄片《長城》，提出問題：給你什么感受?對長城了解多少?學生回答：雄偉、壯觀;從歷史等方面進行回答。教師介紹長城的概況：始建于西周時期，距今已有20xx多年，全長兩千多公里。導入新課《戰(zhàn)爭與和平》。
環(huán)節(jié)二：描述分析
出示秦始皇陵兵馬俑的圖片，播放紀錄片視頻。并提出問題：通過觀察，我們發(fā)現(xiàn)兵馬俑的兵種和職級都不一樣，你們都看到了什么?兵馬俑的色彩、制作方法和裝備上有什么特點?制作兵馬俑的原因是什么?兵馬俑面部都有哪些特點?
學生欣賞圖片、視頻。學生回答：步兵、騎兵、弓箭手、將軍;顏色豐富、亮麗，光彩奪目;殉葬、保衛(wèi)皇帝;臉型、五官各有不同，生動傳神。
出示《大衛(wèi)》《圣德列薩祭壇》等作品與兵馬俑進行對比。通過對東西方雕塑作品的對比，總結中國雕塑的特點有哪些?學生回答：中國雕塑特點是講究整體，不刻意追求細節(jié)，生動傳神等。
環(huán)節(jié)三：總結解釋
展示《布雷達的'投降》并提出問題：畫面描述了怎樣的故事?你能感受到作者什么樣的思想感情?學生結合已有認知思考并回答：戰(zhàn)后投降;作者希望所有的沖突最終都能化干戈為玉帛。教師總結：藝術作品對于戰(zhàn)爭來說不僅僅是歌功頌德，更重要的是藝術家通過畫面表達對戰(zhàn)爭更加深刻的思考，警醒人們客觀清醒的看待戰(zhàn)爭。
老師提問：戰(zhàn)爭有什么影響?戰(zhàn)爭的本質(zhì)是什么?學生回答：家破人亡、社會動亂毀滅、破壞和長久的苦難。教師總結：對藝術家的創(chuàng)作也有影響，在干擾藝術家創(chuàng)作的同時也讓藝術家反思戰(zhàn)爭。
環(huán)節(jié)四：欣賞評價
繼續(xù)展示西漢銅鏡和李公麟的《免胄圖》，提出問題：從文字和畫面的內(nèi)容上來看，你們覺得古代的這些藝術家傳達了一種什么樣的思想感情?學生認真觀察并思考回答：不希望戰(zhàn)爭，祈禱和平昌盛。
教師繼續(xù)發(fā)問：有美好的希望是好事，但是如何才能夠和平呢?學生思考并總結：心存敬畏;理解尊重;化干戈為玉帛。
環(huán)節(jié)五：小結作業(yè)
師生共同回顧本節(jié)課所學知識。布置作業(yè)：讓學生們回去通過網(wǎng)絡搜集關于戰(zhàn)爭的資料，用繪畫或者作文的方式表達自己的情感。
四、板書設計
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