論述一部電影拍攝手法的范文

電影《1917》最叫人震撼的，是其那看似一鏡到底的拍攝手法，這種技術(shù)并非真的單次長鏡頭，是由數(shù)十個時長5至9分鐘的鏡頭巧妙拼接而成的，它使觀眾仿若跟著兩位士兵，在戰(zhàn)壕與廢墟里不間斷地穿行，完全打破了傳統(tǒng)戰(zhàn)爭片的旁觀者視角，營造出了前所未有的沉浸式緊迫感。

一鏡到底如何營造沉浸感

慣常傳統(tǒng)戰(zhàn)爭片借快速剪輯跟晃動鏡頭去呈現(xiàn)混亂，《1917》卻與之相反。攝影機牢牢跟隨著主角后背或者側(cè)臉，畫面始終沒切換，時間跟現(xiàn)實同步消逝。觀眾不再身為上帝視角的旁觀者，而是被“定”于角色身旁，一道爬過泥濘、躲開子彈。這般手法舍棄了戰(zhàn)場全貌的展現(xiàn)，卻換得了極致的代入感，你會切實體會到那每一分鐘皆是生死煎熬。

長鏡頭拍攝的調(diào)度難點

這般偽長鏡頭對于演員、攝影以及美術(shù)之間的配合要求可謂達到了變態(tài)的程度。演員得精準地卡點走位，絕不容許有絲毫的偏差；攝影師肩負著沉重的IMAX攝影機，于狹窄的戰(zhàn)壕之中快速地倒退奔跑；道具組需精確把控爆炸點以及煙霧出現(xiàn)的時機。最為經(jīng)典的一幕是，主角跳出戰(zhàn)壕朝著橫向奔跑，攝影機借助搖臂和斯坦尼康進行無縫交接，前后進行排練了足足兩周。每一回出現(xiàn)穿幫或者失誤的情況，全組都得重新開始。

光線如何與長鏡頭共舞

《1917》里，羅杰·狄金斯的攝影藝術(shù)抵達了新高度，因不能打亂順序補拍光線，所有場景得嚴格依照劇情時間來拍攝，如此一來，劇組要在陰天去搶拍柔和光影效果，或者在黃昏那僅僅二十分鐘內(nèi)完成“flaresignal”關(guān)鍵戲份。最令人驚艷的是，主角被炸暈后蘇醒，畫面由黑夜剎那間轉(zhuǎn)入白晝，實際上是借助漸變?yōu)V鏡與后期調(diào)色，模擬了意識模糊狀態(tài)下的時間跳躍，這是長鏡頭語言跟光影敘事的精妙融合。

你有無曾經(jīng)被《1917》當中某一個長鏡頭片段震撼致使起雞皮疙瘩呢？歡迎于評論區(qū)分享你最為難忘的那一分鐘，同樣不要忘記點贊轉(zhuǎn)發(fā)，以便讓更多的影迷能夠看到這篇深度解析。