富春山居圖

黃公望這位元代畫家，在其晚年創(chuàng)作出了《富春山居圖》，此乃他嘔心瀝血的成果，該作品被譽(yù)為“畫中之蘭亭”。這幅呈現(xiàn)為長卷形式的畫作，不僅展現(xiàn)出元代山水畫所能達(dá)到的最高成就，還因有著跌宕起伏的流傳經(jīng)歷，以及深邃悠遠(yuǎn)的藝術(shù)意境，從而成為中國文化史上的一座豐碑。若想要真正透徹地讀懂這幅畫，我們得從它存在的藝術(shù)價(jià)值、充滿傳奇色彩的劫難以及相應(yīng)的欣賞方法這三個(gè)層面去仔細(xì)地品味。

富春山居圖的藝術(shù)價(jià)值在哪里

初秋時(shí)節(jié)，富春江兩岸的風(fēng)光作布景，寥寥幾筆，黃公望勾勒出山巒起伏、江水似鏡的壯闊景致，其獨(dú)特的“披麻皴”技法，令山石紋理透著疏松且渾厚之感，再搭配淡雅的淺絳設(shè)色，營造出江南文人心中向往的隱逸天地。從枯木到疊嶂，從漁舟至亭臺，七米長卷恰似一首無聲之詩，把時(shí)間與空間精妙融合。“寫意”而非“寫實(shí)”的這般手法，正是中國文人畫核心精神的體現(xiàn)。

富春山居圖經(jīng)歷了什么劫難

明代時(shí)，這幅畫遭遇了一場近乎能帶來致命后果的火災(zāi)，收藏家吳洪裕臨終之際下達(dá)命令，讓焚燒此畫用于殉葬，他的侄子從火中把畫搶了出來，然而長卷已被燒成為兩段，前段并不長，后世之人將其稱作《剩山圖》，如今收藏在浙江省博物館，后段相對較長，被叫做《無用師卷》，現(xiàn)收藏于臺北故宮博物院，此后長達(dá)三百多年當(dāng)中，兩段畫卷各自展開流傳，一直到2011年才于臺北達(dá)成首次合璧展出，這場有著“火焚分離、隔海相望”這般經(jīng)歷的情況之下，這幅畫自身變成了一部被濃縮的國寶流浪史。

如何看懂富春山居圖的意境

觀看這幅畫作，不能僅僅著眼于“像與不像”，而是要去體悟“筆墨”和“留白”所蘊(yùn)含的獨(dú)特韻味。你能夠從右邊朝著左邊緩緩地展開聯(lián)想：畫卷起始呈現(xiàn)的是滾動(dòng)的山丘，緊接著是平坦的沙洲，半路之中存在著繁茂的樹林以及隱隱約約的村落，最終以一座尖銳的山峰作為結(jié)束。留意那些仿若不經(jīng)意的苔點(diǎn)以及干枯畫筆的擦掃痕跡，它們傳遞出秋山的空曠與潮濕之感。不妨多多留意畫面里空白部分的江水——那可不單單是空間，更是時(shí)間的氣息。唯有靜下心來順著黃公望的筆鋒“游歷”一番，才可以領(lǐng)略到他所追尋的“平淡天真”之境界。

倘若你存有機(jī)會親眼目睹《剩山圖》以及《無用師卷》的真跡，那么你尤其想要在那段畫面前停留多長時(shí)間呢？歡迎于評論區(qū)分享你的感受，并且也千萬不要忘記點(diǎn)贊轉(zhuǎn)發(fā)，以便讓更多的人知曉這幅傳世名畫的經(jīng)歷。